GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIA, ESTILO, OBRAS REPRESENTATIVAS - BIOGRAFIAS - 2024

Georges Braque (1882-1963) foi, junto com Pablo Picasso, um dos mais importantes criadores e representantes do cubismo. Ele foi um pintor, escultor e desenhista durante seus anos ativos. Ele também participou como soldado na Primeira Guerra Mundial.

Braque começou sua carreira muito jovem, com apenas 17 anos. Nos primeiros anos de vida dedicou-se à pintura de casas, tarefa que também coube a seu pai e avô.

O pintor francês Paul Cézanne foi uma das maiores influências que Braque teve ao longo de sua formação artística. Embora ele sempre seja lembrado por sua amizade e suas disputas com Pablo Picasso. Juntos, eles conseguiram fazer do cubismo um dos estilos artísticos mais importantes de todos os tempos.

Braque experimentou outros estilos também. Suas primeiras obras tinham características de impressionismo e mais tarde ele se inclinou para o fauvismo.

Suas obras foram exibidas nos museus mais importantes do mundo. Ele foi até mesmo o primeiro pintor cuja obra foi exibida no museu do Louvre enquanto ele estava vivo. É considerado o criador da colagem como expressão artística. Ele também desempenhou um papel muito importante no uso de números e letras em pinturas.

Biografia

Primeiros anos

Georges Braque foi um pintor francês que nasceu em uma pequena cidade perto de Paris chamada Argenteuil. Veio ao mundo em 13 de maio de 1882, graças à união entre Charles Braque e Augustine Johanet. Georges tinha duas irmãs.

Durante seus primeiros anos de vida Braque morou na casa de seu avô. Ele cresceu em uma família de pintores e artistas amadores. Essa influência permitiu que Braque começasse a desenhar muito jovem. Seu pai lhe contou sobre figuras importantes como Monet ou Gustave Caillebotte.

Em 1890, a família Braque mudou-se para Le Havre, uma cidade a noroeste de Paris que experimentou o movimento impressionista muito intensamente.

Braque frequentava instituição pública e nas horas vagas acompanhava o pai em seu trabalho como pintor de paredes. Seus hobbies também incluíam flauta e esportes como o boxe.

Em 1912 ele se casou com Octavie Eugenia Lapré, mais conhecida como Marcelle Vorvanne. Ela era uma modelo da época, três anos mais velha que Braque. O casal se conheceu dois anos antes, graças a Pablo Picasso. Durante os primeiros anos de casamento, eles viveram em uma pequena cidade chamada Sorgues, no sul da França.

Primeira Guerra Mundial

Quando a Primeira Guerra Mundial começou em 1914, Georges Braque foi convocado pelo exército francês. O pintor juntou-se ao seu regimento em Amiens e ocupou o posto de sargento. Em dezembro do mesmo ano, já havia sido promovido a tenente.

Em maio de 1915, Braque sofreu graves ferimentos na cabeça devido a uma explosão. Ele foi operado no campo de batalha e depois enviado para um hospital em Paris, onde permaneceu por vários meses.

Por um tempo, Braque perdeu a visão, embora tenha recuperado suas habilidades. Ele voltou à guerra em abril de 1916, embora não estivesse totalmente recuperado. Apenas alguns meses depois, ele recebeu alta e voltou com sua esposa para Paris.

Ele esteve afastado das pinturas por três anos devido à sua participação na guerra e após a explosão. Demorou muito para voltar ao trabalho que estava pendente.

Estudos

No início, sua formação como pintor foi em Le Havre, onde se concentrou no trabalho familiar. Em 1900 mudou-se para Paris, onde frequentou a Humbert Academy, instituição frequentada por vários pintores importantes, como Francis-Marie Martínez e Marie Laurencin. Lá Braque teve uma primeira abordagem com paisagismo.

Braque se dedicou a estudar as expressões artísticas mais representativas de outros tempos. Ele abandonou a escola quando pensou que não poderia aprender nada de novo e procurou um lugar onde pudesse ter seu próprio estúdio para trabalhar. Suas primeiras obras foram destruídas porque Braque não as considerava boas.

Durante seus primeiros dias, Braque pagou modelos para vir ao seu estúdio e servir como musas. A primeira vez que o pintor expôs suas obras em público foi em 1906 com seis pinturas. Ele teve que pagar para mostrar seu trabalho.

Ele foi influenciado por muitos artistas. André Derain o apresentou ao fauvismo e conheceu a obra de Henri Matisse e seu uso característico da cor. Otho Friesz também alimentou o interesse de Braque pelo fauvismo.

Embora Paul Cézanne tenha sido o pintor que mais inspirou Braque durante os seus primórdios e foi graças a quem iniciou uma das suas obras mais conhecidas: L'Estaque.

O contato com esses pintores fez com que Braque usasse cores mais marcantes em suas obras. Ao testemunhar As Moças de Avignon, uma pintura de Pablo Picasso, Braque mudou seu rumo em direção ao cubismo.

Relacionamento com Picasso

Picasso e Braque se conheceram em 1907 graças a Guillaume Apollinaire, embora a amizade entre eles tenha começado dois anos depois. Apollinaire primeiro contou a Braque sobre a grande coleção de obras de nus que Picasso havia feito até então e o trouxe para seu estúdio.

Os dois pintores tornaram-se muito próximos ao longo de vários anos. Eles iam a uma galeria de arte todos os dias e era muito comum vê-los nos arredores de Montmartre. Ambos começaram a fazer obras diferentes e tão semelhantes que nem mesmo as pessoas mais próximas conseguiram distinguir quem era o autor de cada obra.

Ambos foram considerados os inventores do cubismo, mas a fama de Picasso era muito superior à de Braque, que sempre parecia estar em segundo plano.

Braque reconheceu que durante sete anos foram capazes de manter uma forte amizade, apesar de suas personalidades não serem nada semelhantes.

Posteriormente, Picasso e Braque se encontraram ocasionalmente, mas sempre viram o trabalho um do outro com certa desconfiança. Picasso em uma exposição de Braque o melhor que ele podia dizer é que as pinturas estavam bem penduradas na sala.

Diferenças

Como eles próprios reconheceram, o caráter de ambos era muito diferente. Apesar de serem os promotores do cubismo, eles também apresentavam algumas diferenças no plano artístico. As obras de Braque foram mais reprimidas, com menos tendência a abordar questões relacionadas à sexualidade.

Eles também eram muito diferentes em termos de nível de produção. Picasso foi muito mais rápido que Braque, para quem uma obra podia levar anos. Estima-se que entre 1912 e 1914 Braque concluiu pouco mais de 50 obras, enquanto Picasso concluiu mais de trezentas.

Acredita-se que a maioria dos grupos de elite da sociedade francesa estavam mais inclinados às obras de Braque. Os historiadores dizem que o motivo é que Braque era um artista muito mais discreto.

Estilo

Georges Braque focou em suas pinturas a captura de objetos inanimados, ou o que é conhecido na arte como natureza morta. Viveu dois períodos muito marcantes no cubismo, por um lado as suas obras centraram-se na parte analítica, mas também apresentou características do cubismo sintético.

Fonte: brau, via Wikimedia Commons.

Dentro do cubismo analítico, o uso de figuras geométricas era muito comum. Já no estilo sintético utilizou-se o uso de colagem, números e letras, algo no qual Braque foi pioneiro graças ao uso de diferentes técnicas.

Para suas colagens, Braque utilizou todos os tipos de materiais. Recortes de diferentes publicações, rótulos de bebidas alcoólicas, embalagens de diversos produtos (como cigarros ou alimentos) e qualquer recurso colorido que pudesse chegar às mãos do pintor. Picasso também usou essa técnica e até a aperfeiçoou com o tempo.

Ao longo de sua vida profissional experimentou diferentes movimentos artísticos. Algumas obras de Braque apresentam detalhes do Impressionismo ou Fauvismo. Seu estilo também foi evoluindo em termos de uso de cores. Passou de tons brilhantes e chamativos para cenas sombrias durante a guerra.

Obras representativas

Georges Braque foi o autor de mais de 200 obras, incluindo pinturas e esculturas, durante seus dias ativos. Uma de suas obras mais representativas foi L'Estaque, uma pintura de 1906 que mostrou muitas semelhanças com as obras de Paul Cézanne.

Ao longo dos anos, Braque provou ser um artista de grande versatilidade.

O banhista

Esta obra também ficou conhecida pelo nome de Grande nude ou Grande banhista. É fortemente influenciado pelo uso da cor por Cézanne, Picasso e Matisse. É um óleo sobre tela que atualmente é exibido em Paris.

Braque nesta obra (de 1907) deixou de lado a representação de paisagens. Ele usou poucas linhas para representar a figura feminina.

O português

Este trabalho pode ser encontrado no Museu de Arte de Basel. Braque capturou letras e números nesta pintura pela primeira vez graças ao uso de um modelo que serviu de padrão. Essa técnica ficou conhecida pelo nome de estêncil.

Natureza morta

Durante a segunda década do século 20, Braque começou a experimentar novos formatos. Em Natureza-morta, ele esquece a estrutura quadrada das telas e apresenta uma obra com formato oval.

Foi uma forma de deixar para trás formas geométricas puras. Para os historiadores, essa nova apresentação serviu para criar uma nova forma de expressão dentro do cubismo.

Últimos anos

Durante a década de 1940, o trabalho de Braque deu uma guinada, principalmente com o uso da cor. A Segunda Guerra Mundial teve um grande impacto no pintor francês. Os tons de suas pinturas tornaram-se mais escuros e cinza. Seu trabalho foi associado à dor e à tristeza. Ao longo dos últimos anos pintou Black Fish, The Billiard Table and Workshop.

Os pássaros estiveram muito presentes nas obras de Braque nessa fase. Por isso decorou um dos tetos do Museu do Louvre, onde avistam pássaros de grande porte sobre um fundo azul. A essa altura, Braque já tinha 70 anos e sua saúde já se deteriorava. A decoração da sala do Louvre durou cerca de três meses.

Roubos

Ao longo dos anos, as pinturas de Georges Braque foram muito procuradas por ladrões. Em 2010, The Olive Tree Near the Pond, uma pintura de 1906, foi roubada de sua exposição no Museu de Arte Moderna de Paris. Junto com a obra de Braque levaram uma pintura de Matisse, Modigliani, Léger e outra de Picasso.

No início, em 1993, duas das pinturas de Braque também foram roubadas de um museu em Estocolmo. Neste caso, foi O castelo e a natureza morta. Nenhuma das pinturas de Braque tinha seguro quando foram roubadas.

Reconhecimentos

Braque recebeu em vida o Prêmio Feltrinelli em 1958. Esse prêmio é o mais importante reconhecimento dado na Itália em ciência e cultura. O prêmio foi de 20 mil liras para os franceses.

Em 1951 ele também recebeu a Ordem Nacional da Legião de Honra. É a decoração mais importante que alguém pode receber na França. São seis categorias e Braque ficou com a terceira em importância quando foi nomeado Comandante.

Em 1961, dois anos antes de sua morte, Braque se tornou o primeiro pintor cujas obras foram exibidas no Louvre enquanto ele ainda estava vivo. Ele venceu Picasso nesse aspecto. A exposição foi uma compilação de suas obras.

Na França, existem várias instituições acadêmicas com o nome do pintor.

Quando Georges Braque morreu em 1963, um funeral oficial foi organizado para ele. A cerimônia foi proposta e organizada pelo ministro da cultura do momento da França, André Malraux. O ministro ainda fez um discurso aos presentes e comparou Braque a Victor Hugo.

Referências

1. Braque, G. (2014). O dia e a noite. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. Nova York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, formação e transição estilística, 1900-1909. Universidade de Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Life and Work. Friburgo: Office du livre.