GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIA E TRABALHOS - ARTE - 2025

Georgia O'Keeffe Totto foi uma artista que entrou para a história como a pioneira do modernismo americano. Ela foi uma mulher que viveu intensamente por dois séculos; Ela tentou não demonstrar medo e obteve conquistas que foram negadas às mulheres de sua geração.

Sendo um artista de pleno direito, Georgia construiu uma proposta visual desde muito jovem que fez a diferença. Sua presença deu um impulso às mulheres criativas que vão até o presente. Seus temas básicos eram flores enormes e arranha-céus de Nova York.

Como de costume para os artistas, paixões, sentimentos e relações humanas marcaram sua existência. Reconhecida com as mais altas decorações em sua terra natal, O'Keeffe definiu os padrões de alto padrão na pintura nos Estados Unidos.

Biografia

Georgia O'Keeffe Totto nasceu em 15 de novembro de 1887. Ela era a segunda de sete irmãos; seus pais eram dois produtores de leite: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandês; e Ida Totto. Ele nasceu em Sun Prairie, estado de Wisconsin, no norte dos Estados Unidos.

Naquela pequena cidade, de menos de 50 mil habitantes, iniciou seus primeiros estudos. Georgia e uma de suas irmãs tiveram sua primeira abordagem da arte nas mãos de uma aquarelista chamada Sara Mann.

Primeiros estudos

Quando ele tinha 15 anos, sua família mudou-se para a Virgínia, quando seus pais decidiram abrir uma fábrica de blocos de concreto. Ela permaneceu na Madison Central High School.

Em 1905, ele estudou na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Dois anos depois, ele ingressou na Art Students League de Nova York.

Aos 21 anos, ela trabalhou como ilustradora comercial porque não podia pagar os estudos de arte. No entanto, com uma tela ela recebeu o prêmio William Merritt Chase Still Life. A distinção consistiu em uma bolsa de estudos para a escola de verão em Lake George, Nova York.

Nessa cidade visitou a Galeria 291. Lá conheceu seu proprietário, Alfred Stieglitz, que marcou o resto de sua existência.

Influência de Arthur Wesley Dow

Durante os anos em que Georgia trabalhou como professora em cidades da Virgínia, Texas e Carolina do Sul, ela fez cursos de arte e se especializou. Um de seus professores e guias foi Arthur Wesley Dow. Sua influência deixou sua marca nela.

Este homem colocou a arte como uma expressão alheia a uma cópia da natureza. Ele via a criação como o resultado da composição: linha, massa e cor.

Georgia então avançou na arte da aquarela na Universidade da Virgínia e, em 1915, fez uma série de desenhos abstratos a carvão. Sua missão era mostrar seu ser interior.

Ela enviou seus trabalhos para sua amiga Anita Pollitzer, que os mostrou a Alfred Stieglitz. O fotógrafo e dono da galeria ficou entusiasmado e chamou-o de o trabalho mais sincero que ele já tinha visto em muito tempo.

O'Keeffe viajou para Nova York e em abril de 1916 10 de suas pinturas foram exibidas na Galeria 219. Nesse mesmo ano, ela foi nomeada chefe do Departamento de Arte do West Texas State Normal College, Canyon. Lá ele aprofundou o uso de cores intensas e trabalhou o nascer e o pôr do sol com pigmentos azuis e verdes.

Relacionamento amoroso com Stieglitz

Stieglitz era 20 anos mais velho que ela e, por sua admiração pessoal e profissional, deu-lhe o seu apoio financeiro. Também lhe proporcionou uma residência e uma oficina em Nova York. Eles se casaram em 1924.

A artista avançou em sua visão abstrata e preciosa. Ele trabalhou o detalhe ao máximo: folhas, flores e pedras apareceram em suas telas. Naquele ano já havia trabalhado 200 pinturas com enormes detalhes florais, macro visões.

Segundo os críticos da época, cada obra foi marcada por um erotismo marcante; para ela, era a expressão de seu mundo interior, de suas emoções.

Eles realizaram uma exposição conjunta, flores e fotografias, nas Galerias Anderson. Em seguida, eles fizeram uma retrospectiva no Museu do Brooklyn. No ano seguinte mudou-se para o 30º andar do Shelton Hotel e deu início à sua revisão pictórica dos arranha-céus: uma visão íntima marcada pelas luzes da cidade.

No entanto, seu mundo de paixão era complexo. Ele descobriu uma amante para Stieglitz, então Georgia adoeceu.

Procure por novos horizontes

Devido à decepção amorosa, ela decidiu viajar com sua amiga Rebeca Strand para o Novo México. Lá ela se instalou na casa de Mabel Dodge Luhan, que a apoiou para novos processos de aprendizagem.

O Novo México se tornou a melhor fonte de inspiração para o artista. Paisagens e espaços arquitetônicos tornaram-se motivos de inspiração pictórica.

Em 1943, eles montaram uma retrospectiva de seu trabalho no Art Institute of Chicago. Três anos depois, o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, apresentou outra retrospectiva. O Whitney Museum of American Art começou a catalogar todos os seus trabalhos.

A essa altura, Georgia O'Keeffe já havia conquistado seu lugar na história da arte americana. Entrevistas e conversas em diferentes partes do planeta marcaram o resto de sua existência.

Em 1973, aos 86 anos, contratou o jovem Juan Hamilton como ajudante e zelador. O menino a ensinou a usar argila e também a ajudou a escrever sua autobiografia.

Em 6 de março de 1986, ele morreu em sua casa em Santa Fé, Novo México, aos 98 anos. Suas cinzas foram espalhadas em sua residência no Rancho Fantasma. Sua fortuna, estimada em US $ 76 milhões, foi deixada para Hamilton.

Tocam

O trabalho da Geórgia foi caracterizado por flores com alto simbolismo erótico. Algumas das plantas pintadas pelo artista já foram relacionadas a vaginas. Entre essas obras estão Linha Azul, conjunto de peças batizado de Série Número 1.

Sua criação também inclui Petúnia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip e Red Poppy, entre outros.

Jack-in-a-Pulpit era uma série de flores gigantes feitas em 1930. Uma de suas grandes contribuições foi introduzir uma visão e uma sensibilidade estranhas à arte. Foi uma abordagem da paixão feminina em um mundo dominado por homens.

O mesmo aconteceu com sua visão arquitetônica de Nova York: eram estruturas e paisagens ao mesmo tempo. Na época, o crítico masculino lhe deu as costas; Eles até disseram que as mulheres não tinham recursos para enfrentar o modernismo.

Com seu trabalho Black Cross with Red Sky (1929), O'Keefee prova o contrário. Nesta peça ele mostra uma grande cruz como fruto da civilização diante da natureza. Para ela, é o impacto da humanidade na terra virgem.

Um terceiro grande tema pictórico eram as paisagens, ossos, flores do deserto e cadáveres do Novo México; cores e formas em uma orgia de sensualidade.

Reconhecimentos

Georgia O'Keefee Totto marcou um caminho para o movimento feminista no campo da arte nos Estados Unidos. Em 1966 ela foi nomeada membro da Academia Americana de Artes e Ciências.

Em 1971, ele foi agraciado com o Prêmio M. Carey Thomas no Bryn Mawr College. Em 1973 ele recebeu um diploma honorário da Universidade de Harvard, e em 1977 ele foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade.

Ela recebeu a Medalha Nacional de Artes em 1993 no Hall da Fama Nacional das Mulheres. Em 1996, os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo de 32 centavos para homenageá-la.

No ano seguinte, um museu em sua homenagem foi inaugurado em sua casa em Santa Fe. Além disso, vários livros foram escritos sobre a Geórgia e vários documentários foram feitos na televisão americana.

Referências

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4. (S / D) Georgia O'keeffe. Recuperado em: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Mulheres conquistadoras Georgia O'Keeffe. Editores da Chelsea House. Recuperado em: books.google.es