DESENHO ANIMADO: ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, PARTES, TIPOS, EXEMPLOS - LITERATURA - 2025

A história em quadrinhos é uma forma de comunicação ou expressão em que se observam ilustrações com legendas humorísticas. Além disso, pode ser concebido como um desenho simples que mostra as características de seus temas com um toque humorístico exagerado. De uma forma muito geral, o quadrinho é definido como uma versão simplificada e exagerada de algo.

A palavra cartoon é a tradução do termo em inglês cartoon. Originalmente, referia-se a esboços em grande escala de várias formas de arte, como afrescos e tapeçarias. A partir de meados do século 19, ele adquiriu o significado de uma paródia humorística, pictórica e muitas vezes satírica em sua descrição de eventos sociais e políticos.

A partir de 1843, a revista inglesa Punch e a revista americana The New Yorker popularizaram essa forma visual de sátira. Desde então, ele continuou a ser usado com grande efeito na sociedade. A razão de sua evolução bem-sucedida está no fato de que pode fornecer feedback altamente incisivo sobre assuntos de interesse atual.

Com o passar dos anos, o cartoon - que começou como técnica de desenho - tornou-se o próprio desenho. A rápida evolução da mídia afetou substancialmente a forma como é produzida e transmitida. Hoje, a produção de quadrinhos é um negócio transnacional multibilionário.

Grandes empresas, tanto jornalísticas quanto de entretenimento, dominam esse mercado mundial. Por exemplo, as grandes redes de notícias usam-no para reforçar seu conteúdo informativo. Outras empresas - como Pixar, Walt Disney Animation Studios e DreamWorks usam os quadrinhos para fins de entretenimento.

Origem dos desenhos animados

o início

Em seu significado original, cartoon vem da palavra italiana cartone, que significa "papel grande". Era um desenho em tamanho real feito sobre papel que serviria de esboço (papelão) na produção de uma obra de arte. Esta técnica foi usada pela primeira vez durante o século 16 para pintura a fresco.

A técnica de pintura a fresco envolvia a aplicação de pigmentos a uma parede de gesso úmido. Anteriormente, a composição era desenhada em papel e traçada na parede de gesso, usando uma das duas técnicas.

O primeiro consistia na utilização de uma ferramenta de rastreamento. Com ele, o artista destacou todas as linhas contínuas. Em seguida, apliquei um líquido de realce para realçá-los na parede.

Para o segundo, foi utilizada uma ferramenta de furação, e pó de carvão foi aplicado para marcar as linhas da composição na parede.

Estágio impresso

A partir de 1800, a palavra cartoon perdeu o significado de esboço e passou a ser usada para designar desenhos satíricos. Registros históricos apontam para a revista britânica Punch (criada em 1841), que já publicava desenhos satíricos, como pioneira nesse uso.

Em 1843, e a pedido do Parlamento inglês, um grupo de artistas começou a publicar desenhos a partir dos quais quem ia decorar em pinturas e murais algumas casas em construção. Este grupo de casas foi destruído em um incêndio, e o parlamento patrocinou as chamadas “Casas do Parlamento”.

No âmbito desta seleção, o jornalista John Leech publicou em julho daquele ano uma série de desenhos a que chamou cartoons (banda desenhada). Neles, ele atacava sarcasticamente o governo gastando dinheiro com riqueza desnecessária, enquanto os pobres morriam de fome.

Nesse sentido, a forma utilizada pelo artista parodiou os desenhos apresentados no concurso de 1843 para a seleção da decoração Westminster.

Imediatamente, o termo cartoon passou a ser usado como descrição da sátira pictórica. Com o tempo, passou a ser usado em referência a qualquer forma de desenho humorístico.

Nos anos que se seguiram ao famoso cartum de Leech, os cartuns políticos e em quadrinhos floresceram na Punch e em outras publicações impressas. Eles foram concebidos por grupos de artistas que se tornaram conhecidos como cartunistas e cartunistas.

Palco animado

Com o início do século 20, foi aperfeiçoada uma ferramenta que faria evoluir a história em quadrinhos: a animação. Em termos gerais, é a arte de fazer objetos inanimados parecerem se mover.

A animação, como impulso artístico, teve sua origem há séculos. O primeiro animador registrado na história foi Pigmalião, da mitologia grega e romana. Este foi um escultor que criou uma figura feminina tão perfeita que se apaixonou por ela e implorou a Vênus que a trouxesse à vida.

A teoria do desenho animado sustentava que, se as imagens dos estágios de uma ação fossem mostradas em rápida sucessão, o olho humano as perceberia como um movimento contínuo. Com essa premissa em mente, vários experimentadores começaram a transformar essa teoria em fatos práticos.

Em 1928, um jovem cineasta, Walt Disney, abalou o mundo do cinema com um desenho animado que também tinha som, Steamboat Willie (Willie o barco a vapor). Este evento foi seguido por outros como música sincronizada e câmeras multiplanares para dar uma sensação de profundidade que a Disney incorporou em seus quadrinhos.

Começando com a Disney, uma feroz competição global foi lançada para produzir quadrinhos animados mais próximos da realidade. Esta competição revolucionou a forma como a educação e o entretenimento são concebidos.

Atualmente, duas frentes diferentes podem ser encontradas no desenvolvimento dos quadrinhos. Um deles corresponde ao anime (animação) do Japão e o outro aos desenhos animados para televisão dos Estados Unidos. O primeiro vem do estilo dos quadrinhos japoneses de mangá e o segundo dos quadrinhos desenvolvidos para produção televisiva em 1960.

Caracteristicas

Os quadrinhos são criados para transmitir mensagens sobre ideias e julgamentos que o cartunista está fazendo sobre pessoas, eventos ou instituições. A mensagem pode ser alegre, engraçada, zombeteira, selvagem ou simpática.

Cada desenho animado tem uma série de características visuais e de linguagem que criam uma impressão geral e ajudam a comunicar a mensagem. Isso inclui o uso de símbolos, cores, desenhos animados e estereótipos.

É narrativa

Uma das principais características do quadrinho é que ele é narrativo e tudo nele tem significado. Em geral, esse significado carrega uma origem moral e / ou social.

A história conta uma história concreta. O francês Gassiot-Talabot descreveu-o como "figuração narrativa" e muitos consideram-no quase como uma história em prosa ilustrada.

Embora o texto não seja necessário, alguns autores afirmam que o texto é essencial, pois reduz a ambigüidade do que é narrado nas imagens.

Símbolos

Os símbolos podem ser objetos, signos, logotipos ou animais. Eles costumam ser usados ​​para comunicar idéias ou sentimentos sobre pessoas, lugares e estados de espírito ou ambientes.

Cores

As cores costumam ser usadas nos quadrinhos para ajudar a reforçar os significados para o espectador. Da mesma forma, o uso de cores cria a gama de sentimentos dos personagens da história. A intenção é buscar a sensibilização empática do leitor.

Desenhos animados

Um desenho animado é uma representação visual de uma pessoa (ou grupo) em que uma característica física distinta é deliberadamente exagerada ou superenfatizada. Os desenhos animados geralmente são engraçados e costumam ser usados ​​para zombar de uma pessoa.

Estereótipos

Estereótipos referem-se à formação de uma imagem rápida e superficial de um grupo de pessoas, geralmente baseada em informações falsas ou incompletas. Existem estereótipos de homens, mulheres, meninos, meninas, idosos e adolescentes. Da mesma forma, existem estereótipos para ocupações, grupos nacionais e étnicos.

Isso envolve um julgamento de valor sobre uma pessoa ou grupo. Como pode oferecer uma visão limitada ou simplista das pessoas, geralmente é considerado indesejável.

No entanto, nos quadrinhos, os estereótipos são frequentemente usados ​​para que certos tipos de personagens possam ser identificados rapidamente, pois os torna fáceis de reconhecer.

Comprimento variável

Pode ser tão curto quanto uma tira simples de menos de uma página ou tão longo quanto um livro. Por sua vez, os quadrinhos podem ser publicados na íntegra em uma única tiragem, em um único livro, ou ter diferentes capítulos que são publicados em momentos diferentes.

Vários gêneros

Assim como o gênero literário, os quadrinhos possuem vários gêneros amplamente desenvolvidos. Entre os gêneros mais importantes de quadrinhos estão:

• Ficção cientifica
• Sátira
• Terror
• Polícia e mistério
• Fantasia
• Super-heróis.

Intimamente ligado à arte

A história em quadrinhos, sendo desenho e narração, está sempre ligada ao mundo da arte. As tendências que influenciam a arte sempre acabam influenciando a história em quadrinhos, dotando-a de novos valores e significados. Os quadrinhos modernos passaram por tendências tão diversas quanto o surrealismo, o neoesquematismo e a pop art.

Por ser considerada um tipo de linguagem, a história em quadrinhos tem analogias com outras linguagens artísticas, principalmente com a literatura e o cinema. Com este último compartilha principalmente seu caráter dual de imagens e palavras.

É comum encontrar adaptações de quadrinhos para livros ou filmes, ao passo que é comum encontrar paródias de filmes ou livros em quadrinhos.

Peças

Existem certos elementos-chave que fazem parte de cada história em quadrinhos, história em quadrinhos ou história em quadrinhos. Cada desenhista precisa conhecê-los para realizar seu trabalho. Dentre essas partes ou elementos podemos citar:

1. Painel ou vinheta: retângulos onde os artistas desenham suas histórias em quadrinhos. Cada um desses retângulos é uma sequência.
2. Calha: espaço entre os painéis.
3. Sangramento: recurso utilizado pelo artista quando um personagem não cabe totalmente no painel. Quando isso acontece, a parte do painel que os corta é chamada de sangramento.
4. Balões - forma como um personagem pode se comunicar em uma história em quadrinhos. O que o personagem diz geralmente é colocado em um balão de fala. Os pensamentos ou ideias não ditos que ocorrem na cabeça do personagem são geralmente colocados em um balão de pensamento.
5. Onomatopéia: qualquer palavra que represente um som real. Se um personagem cair de uma escada com um estrondo, a onomatopeia "PUM" pode preencher um painel inteiro para mostrar que foi um estrondo forte.
6. Ícones: símbolos que mostram o que está acontecendo na cabeça do personagem. Isso acontece, por exemplo, quando um personagem tem uma ideia e de repente aparece uma lâmpada.

Tipos

Diferentes tipos de quadrinhos podem variar muito uns dos outros. Um dos poucos fatores que eles podem compartilhar é o humor. Outro fator coincidente entre eles é a variedade de maneiras pelas quais influenciam e afetam a sociedade.

Assim, o critério de classificação dos quadrinhos é muito amplo. Alguns desses tipos serão descritos a seguir.

De acordo com sua conexão com a realidade

Com base nesse critério, um quadrinho pode ser baseado na realidade ou na fantasia. Se ocorrer o primeiro, os personagens são reais, do cotidiano. Mais do que representar o personagem, o quadrinho mostra suas reações emocionais à vida.

No outro extremo, estão os quadrinhos de fantasia. Em contraste, estes representam personagens que nada têm a ver com a realidade. O objetivo do desenho animado é estimular o riso.

De acordo com a relação imagem-lenda

Se for considerada a relação imagem-legenda, existem dois tipos de banda desenhada: centrada no texto e centrada na imagem. Os do primeiro tipo têm como foco as lendas, que são abundantes e muito explicativas.

Quando a imagem é absolutamente essencial para a compreensão do quadrinho, a legenda é breve e totalmente acessória.

Editoriais ou políticas

Um cartoon editorial, também conhecido como cartoon político, é uma ilustração que contém uma mensagem política ou social. Isso surgiu pela primeira vez durante a Reforma Protestante na Alemanha no início dos anos 1500.

Para divulgar suas idéias, Martinho Lutero (1483-1546), o líder da Reforma, recorreu à imagem impressa em vez de aos textos. Essas imagens protestavam contra as ações da poderosa Igreja Católica e foram distribuídas em pôsteres de grande formato e panfletos ilustrados. No final, eles provaram ser um meio eficaz de crítica.

Hoje em dia, os quadrinhos editoriais podem ser encontrados na maioria dos jornais. Da mesma forma, muitos cartunistas editoriais radicais estabeleceram sua presença na Internet.

Embora os quadrinhos editoriais possam ser muito diversos, há um certo estilo estabelecido. A maioria deles usa metáforas visuais para explicar situações políticas complicadas.

Os cartuns políticos foram vistos como uma forma de narrativa. De fato, em 1922 um Prêmio Pulitzer foi estabelecido para desenhos editoriais.

Comic gag e quadrinhos

Gag Comics são imagens engraçadas encontradas em revistas, jornais e cartões comemorativos. Geralmente, eles consistem em um único desenho acompanhado por uma legenda ou um "balão de fala".

Por sua vez, as "histórias em quadrinhos", também conhecidas como "histórias em quadrinhos" no Reino Unido, são encontradas diariamente em páginas fixas distribuídas por jornais de todo o mundo. Geralmente, trata-se de uma série curta de ilustrações de desenho de sequência. Nos Estados Unidos, eles são comumente conhecidos como "quadrinhos".

Embora o humor seja o tema mais frequente, o drama e a aventura também estão representados neste meio. A maioria das histórias em quadrinhos é autônoma, mas algumas são seriais por natureza, com um enredo que pode continuar diariamente ou semanalmente.

Quadrinhos animados

Um dos usos modernos mais comuns do termo quadrinhos refere-se à televisão, filmes, curtas-metragens e mídia eletrônica. Embora o termo possa ser aplicado a qualquer apresentação animada, é mais freqüentemente usado em referência a programas infantis.

Neles, animais de forma humana, super-heróis, aventuras infantis e outros temas semelhantes são usados ​​para contar as histórias. Até o final dos anos 1940, os desenhos animados eram exibidos nas salas de cinema.

Naquela época, era comum exibir dois longas-metragens separados por uma história em quadrinhos e um noticiário. Muitos dos desenhos animados das décadas de 1930 e 1950 foram projetados para serem vistos na tela grande. Quando a popularidade da televisão começou a crescer, os desenhos animados começaram a ser produzidos para a telinha.

Esse tipo de HQ tem sido alvo de polêmica devido à questão da violência, principalmente porque seu público principal são as crianças. Nos últimos anos, um número crescente de quadrinhos animados com tema adulto tem sido apresentado. No entanto, alguns setores da indústria do entretenimento os excluem do grupo dos quadrinhos de animação.

Exemplos de quadrinhos famosos

Mafalda (Argentina)

Esta história em quadrinhos foi publicada na Argentina entre 1964 e 1973 pelo renomado humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado, mais conhecido como Quino.

Mafalda foi uma personagem muito popular pela descrição dos costumes sociais da classe média. Da mesma forma, ela era conhecida por seus ataques ao status quo da sociedade.

O cartoon apresentava as situações através dos olhos não tão inocentes de uma menina (Mafalda) que observava criticamente o mundo dos adultos à sua volta. As preocupações dessa garota eram o tema principal. Tratava-se da paz mundial, da corrida armamentista e da Guerra do Vietnã.

Além disso, outros assuntos foram tocados como a Revolução Cultural chinesa, os hippies e os Beatles. Toda esta variedade temática fez deste cartoon um produto típico dos anos sessenta.

Condorito (Chile)

Condorito apareceu pela primeira vez na revista Okey em 1949. Seu criador, René Ríos Boettiger, era mais conhecido como Pepo (1911-2000). O tema central girou em torno das aventuras e desventuras do personagem principal, Condorito. Era uma mistura de condor com huaso (camponês chileno) que migrava do campo para a cidade.

Na data de lançamento, o Chile enfrentava uma grande migração rural. Dessa forma, o cartoon refletia a realidade social daquele momento.

Com o tempo, o cartunista Pepo evoluiu seu personagem. Primeiro, ele suavizou as características do condor para torná-lo mais humano. Além disso, ele criou uma namorada, alguns amigos e até um sobrinho.

Embora seja verdade que Condorito não refletia situações internacionais, ele retratou uma situação particular no Chile. Nas aventuras de Condorito, Pepo quis retratar um camponês chileno espirituoso e engraçado que vem à cidade. Desde 1955, Condorito é publicado em uma revista de mesmo nome no Chile e em outros países.

Mortadelo e Filemón (Espanha)

Mortadelo y Filemón foi uma série de desenhos animados publicada pela primeira vez em 20 de janeiro de 1958. Seu criador foi o espanhol Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Seu título original era Mortadelo y Filemón, agência de informação.

Nas palavras do próprio autor, o objetivo original dos quadrinhos era ser uma farsa. Nele, os protagonistas Mortadelo e Filemón fingiram ser Dr. Watson e Sherlock Holmes, respectivamente. Todo o desenvolvimento da história em quadrinhos retratava dois seres desajeitados que viviam de problema em problema.

Esta história em quadrinhos foi transformada em musical e foi tema de videogames. Da mesma forma, foi distinguido com o Gran Premio del Salón del Comic (1994), o Prêmio Haxtur (2000) e a Medalha de Honra ao Mérito em Belas Artes (2001).

Referências

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