AS 3 FASES DO BARROCO: PRECOCE, COMPLETO E TARDIO - ARTE - 2025

As etapas do Barroco são os diferentes períodos característicos deste movimento artístico e cultural com tanta presença na história das artes. O Barroco nasceu na Europa, desenvolvendo-se principalmente na Itália no início do século XVII, estendendo-se até meados do século XVIII. Embora de origem europeia, esse movimento teve grande influência nas colônias americanas existentes na época.

O movimento barroco engloba práticas e expressões como arquitetura, música, pintura, escultura, literatura, dança e teatro. Considera-se que sua influência para a época foi muito além de um estilo artístico ou atual, com determinadas implicações sociais e políticas. Foi considerado pela aristocracia como um meio de surpreender.

O Barroco foi promovido pela Igreja Católica, principalmente na Europa. As principais manifestações artísticas passaram a adotar temas religiosos e opulentos em seus conteúdos, com vitórias e presença de personagens divinos.

Este movimento foi dividido em três etapas principais ao longo de sua existência: barroco primitivo ou primitivo, entre os anos 1590 e 1625; Barroco completo, entre 1625 e 1660; e o barroco tardio, entre 1660 e 1725, última etapa que deu lugar a outro movimento: o rococó.

Hoje você ainda pode ver manifestações barrocas ou versões influenciadas por correntes mais modernas.

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Diferentes etapas do Barroco e suas características

Barroco inicial (1590 - 1625)

O Barroco é originário da Itália e uma das primeiras formas expressivas a adotar seus elementos foi a pintura. Surge sob a influência da Igreja Católica Romana, cujas reformas internas permitiram a implementação de novas diretrizes sobre o conteúdo das artes e sua função.

Nessa altura, os pintores mais conceituados competiam constantemente pelas encomendas atribuídas pela Igreja, pelo que foram os primeiros a adoptar estas novas mudanças estéticas.

Entre essas mudanças, uma iconografia muito mais direta, óbvia e teatral que exaltou os valores eclesiásticos e que foi capaz de atingir não só os intelectuais, mas também os analfabetos.

Segundo especialistas, o Barroco começou como uma reação da Igreja contra os movimentos culturais revolucionários e com ideias mais liberais.

No entanto, Roma foi o epicentro do seu desenvolvimento de sucesso, onde a arquitetura assumiu um papel maior nos espaços públicos e marcou a identidade urbana do momento, preservada até hoje.

Nas primeiras manifestações plásticas do Barroco, dominava a assimetria, a centralização, e não a composição.

A intensidade e a importância da cor conferem-lhe um traço distintivo em relação a outras obras da época. Caravaggio é um dos representantes desta primeira fase.

O teatro daria alguns primeiros passos tímidos no início do Barroco, sem saber que caminharia para a sua consolidação nas etapas seguintes, a ponto de se tornar uma experiência multissensorial.

Barroco completo (1625 - 1660)

Nesse período, o Barroco se consolidou como movimento em um maior número de artes, assim como de países.

A arquitetura barroca começou a se manifestar em todo o seu esplendor em diferentes cidades da Itália e da Espanha. A pintura proliferou por toda a Europa; Diego Velázquez foi um dos pintores mais destacados deste período e do Barroco em geral.

A arquitetura barroca definiu a tendência para um grande número de edifícios europeus e até latino-americanos.

Concentrou-se em grandes ornamentos, bem como em cúpulas e interiores altamente ornamentados, com sucessões de quartos espaçosos terminando em um quarto principal.

A literatura trouxe novas possibilidades para essa corrente. Alguns dos principais representantes europeus vieram da Inglaterra, Espanha e França, como William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Entre os gêneros literários mais populares estavam o drama e a poesia.

O caso da Espanha é particular, pois se considera que durante o período barroco se desenvolveu o que viria a ser conhecido como a Idade de Ouro da literatura espanhola, com o aparecimento, entre outros autores, de Miguel de Cervantes, o primeiro romancista.

Todo o período do Barroco não se concentrou apenas nas artes expressivas; seus elementos foram tomados como objeto de estudo e reflexão por uma geração de filósofos como René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Foi uma fase em que se desenvolveu o pensamento misto: a combinação de novas ideias com antigas tradições religiosas.

Barroco tardio (1660 - 1725)

Segundo alguns historiadores, a terceira e última etapa do Barroco às vezes não é considerada como tal, mas como o início do próximo movimento: o Rococó.

No entanto, há quem afirme que houve manifestações durante este período considerado essencialmente barroco. Certas características foram encontradas nas obras desse estágio de transição.

Quase todas as artes mantiveram o seu nível de importância e produção nesta fase, com maior importância histórica para a pintura, a música e o teatro.

A primeira manteve seu epicentro em cidades como Roma e Veneza, com pintores como Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Muitos dos afrescos nas principais igrejas regionais foram feitos neste período.

No caso da música, considera-se que a maior parte das composições feitas durante o Barroco foram feitas nesta fase e mesmo um pouco mais tarde.

Ao contrário de outras artes, discute-se se a música barroca compartilha os mesmos conceitos estéticos e conceituais que outras manifestações artísticas perseguiram.

As principais formas musicais que surgiram ou se popularizaram durante o Barroco, e mais especificamente neste último período, foram o concerto e a sinfonia, bem como a sonata e a cantata. A experimentação musical durante este estágio estava intimamente relacionada ao teatro.

As artes performativas consolidaram-se nesta fase e ganhariam cada vez mais importância no cenário internacional.

Seguindo as concepções religiosas que deram origem ao Barroco, o teatro trouxe os deuses e divindades para o palco, e a tecnologia ofereceu a possibilidade de uma experiência muito mais íntima, sem a presença das máquinas utilizadas.

Embora o Barroco tenha terminado como um movimento artístico, hoje o termo ainda é usado para descrever os atributos físicos ou estágios de desenvolvimento de outras peças artísticas ou expressivas.

Referências

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