LITERATURA GREGA: HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS, PERÍODOS E GÊNEROS - LITERATURA - 2025

A literatura grega compreende um corpo de escritos em grego, com uma história contínua que se estende desde o primeiro milênio aC até o presente. No entanto, as grandes obras foram produzidas durante o período inicial, do século 8 ao 4 aC.

Além disso, naquela época, a maioria dos grandes gêneros (épico, lírico, tragédia, comédia, história, oratória e filosofia) foram criados e atingidos. Da mesma forma, os cânones da literatura antiga foram estabelecidos. Essas foram as principais bases espirituais e culturais do mundo ocidental até o final do século XIX.

Busto de Homero, representante da literatura grega

Na verdade, poucas tradições literárias foram tão influentes na sociedade ocidental quanto as obras literárias da Grécia Antiga. Das obras homéricas às reflexões de Aristóteles, a literatura grega constitui a base do pensamento moderno. Essas produções ainda estão no centro da cultura ocidental.

Agora, a maioria das obras produzidas no período antigo enfocava mitos e envolvia deuses e mortais. A literatura latina, a outra grande influência no mundo ocidental, foi em grande parte uma imitação dos paradigmas gregos. Muitos dos textos foram apresentados em versos, mas também havia composições em prosa.

Em certo sentido, no período antigo, a cultura era centrada na língua grega. Por causa disso, muitos romanos tiveram uma sensação de inferioridade. Mesmo depois que os romanos conquistaram os estados helenísticos, muita literatura, filosofia e quase todas as ciências eram praticadas em grego. E muitos romanos estudaram nas escolas gregas de filosofia.

Entre suas muitas contribuições, o desenvolvimento do alfabeto grego e as muitas obras de escritores gregos ajudaram a criar a tradição literária que as pessoas ainda desfrutam. Muitos poemas e histórias gregas ainda são lidos e apreciados em espaços educacionais contemporâneos.

História

No início, os autores da literatura grega nasceram exclusivamente em território grego. Estes não viviam apenas na própria Grécia, mas também na Ásia Menor, nas ilhas do Egeu e na Magna Grécia (Sicília e sul da Itália).

Mais tarde, após as conquistas de Alexandre, o Grande, o grego tornou-se a língua comum das terras do Mediterrâneo oriental e, mais tarde, do Império Bizantino.

A literatura em grego foi produzida não apenas em uma área muito mais ampla, mas também naqueles cuja língua materna não era o grego. Mesmo antes da conquista turca (1453), a área havia começado a encolher novamente e agora estava confinada principalmente à Grécia e Chipre.

Todo esse vasto conhecimento passou a ser concentrado em um só lugar, a Biblioteca de Alexandria. Neste site, ele conseguiu armazenar todas as grandes obras de poetas, historiadores, filósofos, cientistas e outros escritores gregos. Estima-se que continham mais de meio milhão de rolos de papiro.

Assim, tornou-se um símbolo da crescente erudição da cultura grega. Da mesma forma, era uma área em que pensadores e escritores podiam conduzir estudos literários, históricos e científicos. Infelizmente, a biblioteca foi incendiada em 48 aC.

Mais de 40.000 obras de filosofia, literatura, história e ciência gregas foram queimadas e perdidas. No entanto, apesar dessa perda, a tradição literária grega permaneceu profundamente rica e impactou toda a civilização ocidental.

Caracteristicas

Em seus primeiros dias, a literatura grega era destinada ao "consumo" oral e, portanto, não dependia de livros ou leitores. Embora o alfabeto tenha chegado à Grécia por volta de 800 aC, a Grécia antiga era, em muitos aspectos, uma sociedade em que a palavra falada prevalecia sobre a palavra escrita.

Dessa forma, a produção literária foi caracterizada por ecos verbais e repetição de termos. Esse traço se repetiu nas composições dos períodos arcaico e clássico (Idade de Ouro). Nestes períodos foram produzidas as grandes obras que transcenderam à sociedade atual.

Como a maior parte da produção literária se destinava a ser ouvida em comunidade, sempre esteve ligada a reuniões de grupo. As festas ou simpósios, festivais religiosos, encontros políticos ou sessões dos tribunais de justiça foram o palco para estas obras.

Devido a esse contexto de confronto, poetas e escritores sempre competiram entre si e com seus predecessores. A criação poética foi, desde o início, inseparável da imitação.

Estas são suas principais características:

Uso de retórica e oratória

Em poucas sociedades, o poder da linguagem fluente e persuasiva foi mais valorizado do que na Grécia. No uso do tom da linguagem, as pessoas não levantavam ou abaixavam muito a voz.

Nesse sentido, os gregos falavam com muito volume de voz e usavam palavras reais que expressavam sarcasmo, interesse, amor, ceticismo e hostilidade.

Os marcadores emocionais foram preservados, especialmente na atitude emocional do falante / escritor. Traços que foram herdados no discurso atual.

Mais tarde, esse tipo de oratória forneceu um grande incentivo para estudar e instruir nas artes de persuasão governamental, especialmente em debates políticos na assembleia e para o ataque e a defesa no tribunal. Na verdade, os maiores oradores da história tiraram suas técnicas do grego antigo.

Importância da emoção e carinho

A literatura grega antiga exibiu muita emoção, seja no comportamento dos personagens da narrativa, seja na resposta provocada pelo público ou leitores. Além do mais, havia um extenso vocabulário de emoções na Grécia antiga.

Essas emoções são: pena (compaixão), raiva, medo, amor e ciúme. Além disso, contou com um conjunto de capacidades afetivas, como empatia, agressividade, encolhimento e apego; emoções comuns a todos os seres humanos.

Use a narrativa épica

A Ilíada e a Odisséia são exemplos excelentes de narrativa épica, que nos tempos antigos era um longo poema narrativo, em um estilo elevado que celebrava a conquista. Os dois poemas foram baseados em enredos que prendem o leitor, e a história é contada em uma linguagem simples e direta, mas eloqüente.

Eram poemas orais, foram transmitidos, desenvolvidos e agregados em um vasto período de tempo, sobre o qual poetas sem nomes improvisaram livremente.

Inclui poesia lírica

A poesia lírica, característica da literatura grega, estava principalmente relacionada ao culto aos deuses ou à celebração dos vencedores nos grandes jogos helênicos.

O coral lírico, que tinha acompanhamentos de lira e aulos, era muito complicado em sua estrutura, pois não utilizava versos ou versos tradicionais.

Assim, nunca mais foi usado exatamente da mesma maneira, embora as unidades métricas a partir das quais as estrofes foram construídas tenham sido tiradas de uma coleção comum. A forma da estrofe era normalmente relacionada à dança que a acompanhava.

Use prosa filosófica

A prosa filosófica é considerada a maior conquista literária do século IV. Ele foi influenciado por Sócrates e seu método característico de ensino levou ao diálogo. Seu maior expoente foi Platão.

Na verdade, o estilo deste autor é considerado de uma beleza inigualável, embora os antigos críticos o considerassem muito poético. Suas obras também influenciaram a posteridade.

Presença de uma divindade humana

Os antigos gregos desenvolveram uma compreensão religiosa do mundo com base em presenças divinas e histórias tradicionais.

A primeira característica importante e observada com mais frequência dos deuses gregos era sua forma humana. Ao contrário de outras religiões, os gregos não deram um lugar de destaque em sua hierarquia religiosa a monstros, animais ou estranhas criaturas imaginárias (embora haja alguns na mitologia grega, mas eles são claramente menores).

Assim, os deuses gregos passaram a ser incluídos em uma vasta família de divindades, assim como aconteceu na família dos gregos. Portanto, na imaginação religiosa grega, as manifestações mais elevadas e perfeitas da existência tinham formas e atributos exatamente iguais aos de seus adoradores humanos.

Na verdade, exceto por seu poder, beleza e imortalidade, os deuses gregos eram exatamente como os seres humanos na forma como pareciam, se sentiam ou amavam.

Inclusão de drama e tragédia

A tragédia é uma forma de drama em que um forte personagem central ou herói acaba falhando e é punido pelos deuses.

Normalmente, na tragédia grega, o herói tem uma falha fatal que causa sua queda. Eventos trágicos costumavam ser cometidos involuntariamente, como o episódio em que Édipo mata o pai sem saber. Embora houvesse outros que eram conscienciosos, como quando Oreste se vingou de seu pai matando-o.

Por muitos anos, Ésquilo foi o dramaturgo mais bem-sucedido de Atenas, vencendo várias competições. Um de seus rivais, o escritor ateniense Sófocles escreveu a famosa peça Édipo Rei (Édipo Rei).

Um terceiro grande escritor chamado Eurípides focou mais nas pessoas do que nos deuses em seus escritos. Entre as obras mais famosas de Eurípides estão Electra e A mulher de Troia.

Ascensão da comédia

A palavra comédia parece estar conectada pela derivação do verbo grego que significa "deleitar", que surgiu das delícias associadas aos ritos de Dionísio, um deus da vegetação.

Aristóteles, em sua poética, afirmava que a comédia se originou nas canções fálicas e que, como a tragédia, começou na improvisação, embora seu progresso tenha passado despercebido.

Quando a tragédia e a comédia surgiram, os poetas escreveram uma ou outra, de acordo com sua inclinação natural.

A distinção entre tragédia e comédia é básica: a tragédia imita os homens que são melhores do que os homens comuns e a comédia os piores.

O objetivo do quadrinista era servir de espelho à sociedade para mostrar suas loucuras e vícios, na esperança de que acordassem.

O mais importante escritor de comédias na Grécia antiga foi Aristófanes, cujas obras incluíam As rãs e as nuvens. Suas obras eram espirituosas e sarcásticas. Muitas vezes ele zombou das principais figuras políticas da época, embora o governo tolerasse.

Uso da mitologia grega

O mito grego tenta explicar as origens do mundo, mas também detalha as vidas e aventuras de uma grande variedade de deuses, deusas, heróis, heroínas e criaturas mitológicas.

Essas histórias mitológicas foram inicialmente difundidas em uma tradição oral-poética. As fontes literárias gregas mais antigas são os poemas épicos de Homero, Ilíada e Odisséia, que enfocam a Guerra de Tróia e suas consequências.

Os poemas a Teogonia e as Obras e Dias, contêm histórias da gênese do mundo, a sucessão dos governantes divinos, a sucessão das idades humanas ou a origem dos males humanos.

Originalidade

Essa literatura se desenvolveu com pouca influência externa, sendo que entre todas as expressões literárias a grega se caracteriza e se destaca pela grande originalidade dos textos e gêneros.

A originalidade da literatura grega se deve ao grande salto que seus escritos deram na ruptura com o passado.

A prova dessa singularidade é que a literatura grega conseguiu perdurar até os dias de hoje e é frequentemente considerada uma referência para entender até a literatura atual.

Períodos

Período arcaico

Na literatura grega, o período arcaico foi caracterizado, em primeiro lugar, pela poesia épica: longas narrativas que retratam feitos heróicos de deuses e mortais. Homero e Hesíodo foram os grandes representantes desse período. Ambos enfatizaram em suas obras a importância da honra e da coragem.

Por outro lado, a poesia lírica, cantada com a música da lira, evoluiu por volta de 650 aC. C. e lidou com as emoções humanas. Safo, um poeta do século 6 aC, foi o maior representante desse gênero. Safo compôs um tipo especial de letra chamado poema melódico, que era cantado, não recitado.

era de ouro

Por um período de cerca de 200 anos, de 461 aC a 431 aC, Atenas foi o centro da cultura grega. Na chamada Idade de Ouro, a literatura floresceu, em grande parte como resultado da ascensão da democracia. E o drama em forma de tragédia tornou-se a forma literária mais importante.

Ésquilo, Sófocles e Eurípides foram os 3 melhores dramaturgos trágicos. As obras de Ésquilo se destacaram por sua seriedade, linguagem majestosa e complexidade de pensamento.

Sófocles era caracterizado por sua linguagem elegante e senso de proporção. Enquanto isso, Eurípides, o "filósofo do palco", explorava as emoções e paixões humanas.

A comédia também se destacou em 400 aC As obras de Aristófanes, um escritor de comédias satíricas e obscenas, refletiam a sensação de liberdade que prevalecia em Atenas na época.

Por sua vez, Heródoto, o "pai da história", viajou pelo mundo civilizado em meados de 400 aC, registrando as maneiras e os costumes das nações e dos povos. Ele e os outros historiadores escreveram em prosa. Tucídides, em seu relato da Guerra do Peloponeso, tentou explicar os efeitos da política na história.

A literatura filosófica evoluiu por volta de 450 aC com os sofistas, um grupo de filósofos. Esses estudiosos e mestres das teorias do conhecimento inventaram a retórica - a arte do discurso persuasivo. A literatura era essencialmente oral e falada em prosa. As idéias de Sócrates foram preservadas na escrita de seu aluno, Platão.

Era helenística

Durante o reinado de Alexandre, o Grande, em 300 aC. C., as idéias e a cultura grega se espalharam pelo mundo civilizado ao leste. O período após sua morte em 323 AC. Na Era Helenística, Atenas deu lugar a Alexandria, Egito, como o centro da civilização grega.

Teócrito, importante poeta desse período, introduziu a poesia pastoral, que expressava o apreço pela natureza. Callimachus e outros produziram poemas curtos e espirituosos chamados epigramas. Da mesma forma, Apolônio de Rodes continuou a escrever poesia épica tradicional.

Era greco-romana

O período da conquista romana da Grécia em 146 aC viu a prosa como a forma literária proeminente. Assim, Plutarco escreveu biografias que contrastavam os líderes gregos com os romanos. Luciano de Samosata satirizou os filósofos de sua época. E Epicteto fundou a escola de filosofia estóica, que enfatizava a aceitação e a resistência.

Por sua vez, Pausânias escreveu uma história importante da Grécia antiga em 100 dC Nesse período, apareceram os escritos médicos de Galeno. Ptolomeu - que foi astrônomo, matemático e geógrafo - produziu escritos científicos.

Além disso, nesta época, Longo escreveu Daphnis e Chloë, a precursora do romance. Plotino, autor das Enéadas, fundou a escola neoplatônica, a última grande criação da filosofia antiga.

Literatura medieval

De 395 DC a 1453 DC, a Grécia fazia parte do Império Bizantino. Constantinopla (Istambul) era o centro da cultura e da literatura grega. A poesia religiosa cristã tornou-se a forma dominante. Romano, o Meloda (-562 DC), que compôs longos hinos chamados Kontakia, foi o maior poeta grego da época medieval.

Literatura Grega Moderna

Em 1800, Dionysios Solomos (1798-1857) escreveu seus poemas em grego demótico, a língua das pessoas comuns. Antes da Primeira Guerra Mundial, a prosa grega se limitava a contos que descreviam a vida provinciana. O período do pós-guerra testemunhou o surgimento do romance psicológico e sociológico.

Os poetas gregos alcançaram fama neste período. Em 1963, George Seferis (1900-1971), poeta lírico, tornou-se o primeiro grego a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura. Odysseus Elytis (1911-1996), também poeta, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1979.

Gêneros da literatura grega

Narrativa épica

A narrativa épica teve seu início na necessidade de os homens contarem os fatos salientes de sua história. No caso grego, sua configuração como gênero literário se deu após o surgimento da escrita.

Este gênero é representado por duas grandes epopéias, A Ilíada e A Odisséia, embora não constituam a origem da narrativa épica. Muito popular na antiguidade, o épico era um longo conto oral em verso de alto estilo e no qual eram narrados acontecimentos lendários ou ficcionais. Seu objetivo era celebrar as ações heróicas dos povos.

No mundo antigo, a Ilíada e a Odisséia eram uma classe à parte entre os poemas épicos arcaicos. A partir daí, foram lançados mais tarde outros poemas que constituíram o chamado ciclo épico grego.

Poesia lírica

A poesia lírica era um tipo de poesia escrita na primeira pessoa que expressava emoções ou sentimentos pessoais. Não há dados históricos suficientes para fixar a data de seu aparecimento. No entanto, de acordo com as indicações, ele se espalhou rapidamente por toda a Grécia a partir do século 7 aC. C.

Essa expansão ocorreu com grande força, especialmente entre as populações jônicas que viviam ao longo da costa do Mar Egeu. Nessa época, era conhecida como a "era lírica da Grécia". No entanto, continuou a ser cultivado em períodos posteriores.

Além de experimentar diferentes métricas, os poetas líricos cantavam suas canções com o acompanhamento de uma lira. Este era um instrumento de cordas dedilhadas à mão. Daí veio o nome que identificaria o gênero como "poesia lírica".

Tragédia

Segundo as evidências históricas, a tragédia é uma evolução do ditirambo (composição poética escrita em homenagem ao deus Dioniso). O precursor da tragédia foi Arión de Lesbos, que viveu no século 7 aC. C., e quem diz ter trabalhado em Corinto.

Mais tarde, Thespis (século 6 aC) incorporou um ator que conversou com o coro. Esta foi uma revolução do gênero e tornou-se uma característica regular dos festivais dionisíacos em Atenas. Um pouco mais tarde, o dramaturgo grego Ésquilo (525 aC-456 aC) introduziu um segundo ator na peça.

Comédia

Como a tragédia, a comédia surgiu dos rituais em homenagem a Dioniso. Era uma forma popular e influente de teatro apresentado na Grécia desde o século 6 aC.

Os dramaturgos mais famosos do gênero foram Aristófanes (444 aC-385 aC) e Menandro (342 aC-292 aC). Em suas obras, eles zombavam de políticos, filósofos e outros artistas.

Além de manter seu toque cômico, as peças também ofereciam uma visão indireta da sociedade grega em geral. Eles também forneceram detalhes sobre o funcionamento das instituições políticas. Além disso, eles deram uma visão geral dos sistemas jurídicos, práticas religiosas, educação e guerra no mundo helênico.

Na ocasião, as peças também revelaram algo da identidade do público e mostraram o verdadeiro senso de humor dos gregos. Finalmente, a comédia grega e sua predecessora imediata, a tragédia grega, formaram a base sobre a qual todo o teatro moderno se apoia.

História

O primeiro grande escritor da história foi Heródoto de Halicarnasso (484 aC -426 aC). Este historiador descreveu o confronto entre a Europa e a Ásia que culminou na guerra persa. Suas obras foram dirigidas principalmente para leitores atenienses. O relato dessa guerra foi produto de uma investigação entre os sobreviventes do conflito.

Mais tarde, Tucídides (c.460-c. 400) mudou o papel do historiador de mero relator de ações passadas. Graças a seu trabalho, foi possível examinar a natureza do poder político e os fatores que determinaram a política dos Estados.

O resultado de seu trabalho foi uma história profundamente militar e política da guerra, mas de uma qualidade mais penetrante. Tucídides investigou o efeito psicológico da guerra em indivíduos e nações. Suas descobertas foram interpretadas por meio de muitos trabalhos subsequentes e serviram como elementos de análise das sociedades.

Retórica e oratória

Tanto a retórica quanto a oratória tiveram seu apogeu na Grécia com o surgimento de formas democráticas de governo. O poder do discurso fluente e persuasivo tornou-se necessário para o debate político na assembleia e para o ataque e defesa nos tribunais. Mesmo nas obras de Homero liam-se discursos que eram obras-primas da retórica.

Prosa filosófica

Entre os escritores gregos da prosa filosófica estavam Anaximandro (610 aC -545 aC), Anaxímenes (590 aC - entre 528 e 525 aC) e Demócrito (460 aC -370 aC). Sócrates (470 aC-399 aC) exerceu grande influência neste tipo de prosa, impondo um método característico de ensino por meio de perguntas e respostas.

Alexamenus de Teos e Antisthenes, ambos discípulos de Sócrates, foram os primeiros a usá-lo. No entanto, o maior expoente do diálogo socrático foi Platão (427 aC -347 aC). Pouco depois da morte de Sócrates, Platão escreveu alguns diálogos próprios, a maioria curtos.

Tópicos Frequentes

Heroísmo

Nas obras da literatura grega, os heróis tendem a compartilhar uma força rara, uma coragem imensa e uma moral nobre. Eles também são engenhosos e excedem os limites do homem médio. Esses heróis agem em algum lugar entre deuses e mortais. Na verdade, muitos deles são semideuses (filhos de deuses com humanos).

Generosidade

Ao longo das histórias gregas, a generosidade é repetitiva e parece ser uma característica nobre. Às vezes, ela sutilmente reforça as histórias.

A hospitalidade é um tipo de generosidade particularmente importante. O altruísmo e o distanciamento nas histórias reforçam a ideia de que são boas qualidades que devem ser valorizadas.

Fé

A fé é talvez o tema mais importante da literatura grega. Isso se reflete na confiança dos personagens tanto em seus deuses quanto em si mesmos.

Eles aceitam mitos e profecias sem questionar e arriscam suas vidas por eles. Às vezes, as histórias contavam os resultados negativos da perda da fé, com uma clara intenção moralizadora.

Ame

O amor freqüentemente aparece em toda a literatura grega para orientar as narrativas. Diferentes tipos de amor surgem nos textos com diferentes implicações. Em alguns casos, o amor é visceral e impulsivo. Em outros, é mais relaxado e durável.

Destino

Ao longo das histórias, o destino aparece como uma força poderosa que nenhum ser humano ou deus pode enfrentar. Nesse sentido, ambos compartilham uma experiência igualmente frustrante ao tentar mudá-los. O destino é apresentado nos escritos como um poder maior do que os do Monte Olimpo.

Sacrifício

Os sacrifícios são repetidos em toda a literatura grega. Não apenas porque o sacrifício físico era significativo nas sociedades gregas antigas, mas também por causa da recompensa associada a ele. Nesses casos, isso se torna uma qualidade que qualquer pessoa comum pode alcançar.

Por meio do sacrifício, os personagens são recompensados ​​pelos deuses. Dessa forma, eles se tornam bons exemplos para outras pessoas. Muitas vezes, esse ato deve ser feito por honra e moralidade, e não simplesmente por amor próprio.

Trabalhos e autores apresentados

Narrativa épica

Na linha da narrativa épica, o representante mais genuíno foi definitivamente o poeta grego Homero. As obras A Ilíada e A Odisséia são atribuídas a ele. A primeira conta a trágica história de Aquiles, filho de uma deusa e ricamente dotado de todas as qualidades que tornam o homem admirável.

Por sua vez, The Odyssey é uma versão melhorada de um antigo conto popular sobre o retorno do vagabundo e seu triunfo sobre aqueles que usurparam seus direitos. É sobre o retorno do herói Ulisses de Tróia à sua terra natal, Ítaca. Na peça, Ulisses é representado por seu nome grego, Odisseu.

Poesia lírica

Safo (650 aC-580 aC) é considerada o mais importante dos poetas líricos. Ele viveu na ilha de Lesbos, no noroeste do Mar Egeu, e sua obra floresceu por volta de 600 aC Sua obra mais proeminente foi o Hino em homenagem a Afrodite.

Tragédia

A tragédia foi uma forma do gênero dramático. Passou a se tornar uma das formas mais importantes da literatura grega. Ésquilo (525 aC-456 aC), Sófocles (496 aC-406 aC) e Eurípides (484-480 aC-406 aC) foram três dos melhores dramaturgos trágicos.

Da produção de Ésquilo, destacam-se as obras Os Persas, Os Sete Contra Tebas, Os Suplicantes, Prometeu acorrentado e Agamenon.

Por parte de Sófocles, Ajax, Antígona e Las traquinias se destacam. Por fim, a produção de Eurípides merece destaque a Alcestis, Medea, Hipólito e Andrómaca.

Referências

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